Salvador Amenábar. Dibujos y pinturas (1995-2018)

Libro Físico

$25.000

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Esta publicación reúne –en un libro cuidado y de gran calidad gráfica– gran parte de la creación del pintor Salvador Amenábar. La publicación exhibe más de 180 obras, las que dan cuenta de más de 23 años de trabajo. Las pinturas de este artista exhiben una gran vitalidad y humanidad, el pintor Eduardo Mena la ha descrito como «la sangre convertida en luz». Los materiales de la pintura de Amenábar provienen de las pulsaciones más humanas, lejanas al cálculo o a la razón, estas aparecen en forma de mancha e interactúan con la realidad (modelos, objetos, paisajes,etc.). El grabador Loro Coirón ha observado sobre la pintura de Amenábar: «Sabe captar y valorizar, tras las luchas que se libran en su paleta, los agudos reflejos rojos, naranjas y cobres, a los que opone sus teatros de sombra. Su obra nace de tintes terrestres: valles tornasolados, colinas y casas». En una entrevista Amenábar señaló algo que resume su visión del arte: «La vida de la pintura está en el accidente». El prólogo fue escrito por Cristián Warnken, quien señala: «Amenábar ha visto en la mancha, en el vacío de la tela y desde ahí ha comenzado su viaje iniciático y ha sacado de su soledad y abismo, y de su nada, a figuras que pueden parecer de otro planeta, pero que son de aquí, solo que estaban ausentes». 

 

Salvador Amenábar (1973) Pintor chileno. Tempranamente mostró su afición y fascinación por el dibujo, actividad que nunca ha abandonado, luego experimentó con tintas, acuarela y después el óleo. Desde que comenzó a pintar recibió apoyo y estímulo de su abuelo, el arquitecto y pintor aficionado José Cruz Covarrubias. Se licenció en Arte en la Universidad Finis Terrae, durante ese lapso descubrió que su lugar estaba fuera de las aulas y que sus maestros provenían de otras generaciones, entre ellos cabe mencionar a Juan Francisco González, Pablo Burchard, y especialmente a Adolfo Couve, escritor y pintor al que no alcanzó a conocer personalmente, pero que a través de su obra –pictórica y escrita– ha ejercido una gran influencia en él. Cuando egresó de la universidad trabajó –durante cinco años– en un colegio como profesor de Artes Plásticas y paralelamente hizo ilustraciones para el suplemento Artes y Letras de El Mercurio. Desde 1995 ha estado radicado en Valparaíso, durante las últimas dos décadas se ha dedicado de manera exclusiva a dibujar y pintar. Sus principales exposiciones individuales han sido: «El paisaje oculto» (2000) en el Centro Cultural Montecarmelo; «Pinturas y dibujos 2000-2004» (2004) en la Galería AMS Marlborough; «Bares» (2009) en la Galería Patricia Ready; «Un concertista, 12 mujeres y el pintor atribulado» (2010) en la Galería AMS Marlborough; «Tugurios» (2011) en la Galería Bahía Utópica de Valparaíso; y «Obra reciente / Dibujo y pintura» (2017) en el Centro Cultural de Las Condes. También fue incluido en el libro Pintura chilena, 200 años (2006) de Ricardo Bindis.

 

Categoría:
Peso 1 kg
Autor

Formato

Editorial

Pfeiffer Editorial

ISBN

978-956-8951-33-7

Marca

Pfeiffer Editorial